Le cinéma d'Alejandro Amenábar

En dix articles et un entretien, les auteur(e)s de cet ouvrage nous éclairent avec finesse sur les dimensions filmique et symbolique de l'oeuvre d'Alejandro Amenábar.

Le cinéma d'Alejandro Amenábar marque un tournant dans le cinéma espagnol avec l'éclosion, dans les années 90, d'une nouvelle génération de cinéastes qui se détournent des sujets historiques pour embrasser les thématiques de l'individu dans une société atomisée. A cette rénovation thématique, s'ajoute, dans le cas d'Aménábar, une volonté de réconcilier les Espagnols avec leur cinématographie nationale en empruntant une partie des codes du cinéma hollywoodien sans toutefois renoncer à un cinéma d'auteur. C'est d'ailleurs tout le propos de ces travaux universitaires que de révéler « l'auteur » par une rigoureuse analyse filmique et symbolique des quatre premiers longs métrages du réalisateur.
Tesis apparaît alors comme une réflexion sur la représentation de la violence dans les médias et une interrogation sur la notion de limite. Faut-il suivre complaisamment les goûts morbides du public ? Le cinéaste répond à cette question en réprimant la pulsion scopique (le désir de voir) du spectateur dans un hors-champ fantasmatique. En effet, ni hémoglobine, ni corps décharnés ne seront donnés à voir, seule la suggestion de ces atrocités transparaîtra. Un détournement du thriller pourtant si avide de ces dispositifs.
Ouvre les Yeux et Les Autres quant à eux jouent sur l'illusion ou le trompe l'oeil en ce que le spectateur n'a pas de repères pour établir un régime de vérité, les propositions faites par les différentes séquences se contredisant systématiquement entre elles. Le spectateur tangue alternativement entre l'interprétation psychologique (la folie) et l'interprétation surnaturelle sans pouvoir se rattacher à l'une ou à l'autre. C'est que, comme le souligne Aurélie Ledoux, « les personnages d'Amenábar souffrent du syndrome d'Ackroyd. Alors que nous croyons partager leur sort, ils omettent de nous faire part d'un élément décisif qu'ils ne peuvent pourtant ignorer ». Le film consiste alors à accompagner les personnages dans cette révélation et dans l'acceptation de cette réalité (l'apparence dans Ouvre les yeux et l'infanticide dans les Autres).
Le personnage de Mar Adentro cherche aussi à transcender la réalité sans toutefois la nier. Tétraplégique, c'est son imagination et le rêve qui lui permet d'assouvir ce que sa condition lui interdit. Dans l'envol de l'imaginaire ou quand Amenábar revisite le mélodrame, Françoise Heitz, étudie avec minutie cette scène où le protagoniste se lève, prend son élan, s'envole par la fenêtre afin de rejoindre sa bien aimée et l'enlacer au bord de la plage.
Cet ouvrage passionnant se termine par un long entretien avec le réalisateur qui revient sur son parcours et sur la genèse de ses films.

Sommaire :
Les écrans noirs d'Alejandro Amenábar : des voix en quête d'images, Jacques Terrasa
Voir ou ne pas voir : la fonction du hors-champ dans "Tesis", Nancy Berthier
En parcourant la toile, Jean-Paul Aubert
Réalités virtuelles et destins manipulés à travers "Ouvre les yeux" d'Alejandro Amenábar et "Nadie cononce a nadie" de Mateo Gili, Pascale Thibaudeau
Le syndrome d'Ackroyd dans "Ouvre les yeux" et "Les Autres", Aurélie Ledoux
De l'autre côté de la mère ou le retour du refoulé dans "Les Autres", Pascale Thibaudeau
Mémoire et mélancolie : le "portrait des morts" dans "Les Autres", Jacques Terrasa
Présences galiciennes dans le cinéma espagnol contemporain : le cas de "Mar Adentro", Elisa Costa Villaverde
L'envole de l'imaginaire ou quand Amenábar revisite le mélodrame : "Mar Adentro", Françoise Heitz
Entretien avec Alejandro Amenábar, Nancy Berthier